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Quer ser um fotógrafo e não sabe por onde começar no mundo da fotografia? Neste artigo, reunimos algumas das dicas mais importantes para fotógrafos iniciantes.
Estas orientações não apenas contêm técnicas básicas do uso da câmera fotográfica, mas também exploram a criatividade e a composição. Esta lista oferece um conjunto de princípios que serão uteis para quem está começando agora no ramo da fotografia.
Na maioria das vezes, as lições mais valiosas na fotografia são aquelas que se repetem, porém, de formas diversas, sempre mantendo a mesma essência.
1. Fotografe sempre que possível
Pode parecer “clichê”, mas quanto mais você fotografar, mais você irá treinar as técnicas e aprender sobre a sua câmera. Teste todas as opções e funções da sua câmera, e a cada fotografia que você captar, você perceberá a sua evolução.
2. Entenda o Diafragma.
O diafragma controla a quantidade de luz que irá entrar na câmera, sendo representado pelos valores “f/números”. Quanto maior for o valor numérico, mais fechado está o diafragma, apresentando uma imagem mais escura, e vice-versa. O diafragma também pode influenciar na profundidade da imagem.
3. Entenda o obturador.
O obturador regula o tempo de exposição da câmera, determinando por quanto tempo a luz entrará no sensor. Velocidades mais altas do obturador permitem captar imagens em movimento nítidas e sem borrões, enquanto velocidades mais baixas deixam efeitos como o “Light Painting”. Sendo assim, baixar o obturador demais pode deixar a imagem com ruído (granulada).
4. Entenda o ISO.
O ISO refere-se à sensibilidade que o sensor possui da luz. Valores mais baixos são indicados para situações com muita luz, enquanto valores mais altos permitem captar imagens em ambientes mais escuros, embora possam fazer com que a imagem fique com ruído.
5. Balanço de Branco (WB)
O balanço de branco é um ajuste de cores na fotografia que corrige as diferenças de temperatura de cor das fontes de luz. Isso garante que os objetos brancos pareçam brancos independentemente da fonte de luz.
No entanto, o ajuste automático nem sempre é certeiro e pode fazer com que as cores fiquem erradas na imagem. As predefinições comuns incluem luz do dia, nublado, flash, sombra, entre outros.
6. A regra dos terços é importante?
A regra dos terços é uma orientação de composição que divide uma imagem em 9 partes, como uma grade, com duas linhas verticais e duas horizontais. Para criar uma composição equilibrada, o elemento principal deve ser posicionado ao longo dessas linhas ou em seus cruzamentos. Com isso, a imagem fica mais dinâmica e natural do que se o elemento principal estivesse no centro da foto.
7. Como ler um histograma?
O histograma é um gráfico que mostra a distribuição de uma imagem, indicando se está escura ou clara. Ele simboliza a intensidade dos pixels na horizontal, mudando de tons escuros à esquerda para tons claros à direita, e a quantidade de pixels em cada nível de intensidade na vertical.
8. Entenda o Flash
O flash pode ser utilizado em diversas situações além de ambientes com baixa luminosidade. Ele auxilia no ganho de exposições equilibradas em condições de luz do dia, congelar objetos em movimento rápido, auxilia no foco, preenche sombras e cria sombras, que adicionam profundidade às imagens. O flash pode elevar o profissionalismo das fotos, se usado corretamente.
9. Dicas para fotografia ao ar livre
O momento ideal para fotografar ao ar livre varia conforme o objetivo da imagem. A chamada “hora dourada”, logo após o nascer do sol e antes do pôr do sol, oferece uma luz quente e suave, ideal para retratos.
Momentos ideais:
- Luz quente e suave, ideal para retratos: chamada de “hora dourada”, logo após o nascer do sol e antes do pôr do sol.
- Captar fotografias que explorem sombras e contrastes: ao meio-dia, quando o sol está “alto”.
- Luz suave com tons azulados: antes do nascer e após o pôr do sol.
- Conseguir focar em objetos no ambiente interno: captar contra um fundo neutro (branco ou cinza).
10. Programas de edição profissionais.
Ferramentas profissionais para edição de imagens:
- Lightroom (para ajustes básicos)
- Photoshop (para retoques e manipulações)
Geralmente, os fotógrafos profissionais editam suas fotos para aperfeiçoá-las, e não para alterar a imagem. Os fotógrafos desenvolvem o próprio estilo de edição com o passar do tempo. Isso contribui para a originalidade de trabalho, e também, é um motivo pelo qual as pessoas os contratam, por gostarem do estilo desse fotógrafo.
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