O que é uma newsletter e como funciona?

Uma newsletter é um boletim informativo enviado por e-mail, de forma recorrente, para uma lista de pessoas interessadas no seu conteúdo. Esse formato é um dos mais importantes no marketing de conteúdo e pode ser enviado aos seus clientes e leads diariamente, semanalmente, quinzenalmente ou até mensalmente. Uma newsletter bem elaborada permite que você construa um relacionamento com os seus assinantes, oferecendo conteúdos exclusivos e relevantes sobre o seu produto ou serviço. O principal objetivo é estabelecer uma conexão com o seu público-alvo e envolvê-lo em um conteúdo relevante e de qualidade. Veja alguns exemplos do que você pode oferecer aos seus assinantes: anúncio de produto, divulgação de sorteio, inscrição para o seu curso, download de conteúdo, novidades do seu blog, entre outros.

Por que investir em newsletter?

Ter uma newsletter não só ajuda a divulgar informações sobre um produto específico, mas também a gerar novos insights, prospectar clientes, dar credibilidade à marca e abordar temas relevantes para o seu público e nicho, utilizando o tom de voz da sua marca.

Qual a diferença entre e-mail marketing e newsletter?

Embora ambos usem a mesma plataforma para a entrega de conteúdo, o objetivo de cada um irá distingui-los. O email marketing tem como principal objetivo promover um determinado produto ou serviço. O texto geralmente é enviado automaticamente e é persuasivo. Já a newsletter é composta por textos mais personalizados e de total interesse para um público específico. De modo geral, o email marketing é mais voltado para a conversão, visando atrair clientes. Enquanto a newsletter funciona como um canal para fornecer informações sobre o seu negócio aos assinantes, mantendo seu produto/serviço em destaque e oferecendo conteúdo de valor.

Hoje em dia, vale a pena investir em uma newsletter?

Nos dias de hoje, as redes sociais estão ganhando cada vez mais relevância e sendo usadas de maneira frenética. Levando isso em consideração, será que vale mesmo a pena criar um conteúdo exclusivo para o email? Neste caso, podemos analisar alguns pontos:
– Primeiro, ao enviar uma newsletter você não depende de um algoritmo para realizar a entrega do seu conteúdo. Você consegue ter a certeza de que o email foi realmente entregue para todas as pessoas que estão inscritas naquela lista.
– Segundo, a newsletter é um ótimo canal para você explorar a sua liberdade criativa. Isso porque diferentemente do Instagram ou do TikTok, onde os conteúdos são mais curtos e rasos, com um email você consegue desenvolver melhor as suas narrativas, explorando mais o seu conteúdo e escrevendo em maior quantidade. Aprofundando também a relação com o seu público. Terceiro, ter a lista de contato dos seus clientes é um ponto bastante positivo. Isso possibilita um contato mais direto do que você ter apenas um comentário ou uma curtida num post no seu perfil no Instagram. Quarto ponto, você consegue divulgar conteúdos feitos em outros canais dentro da newsletter, tendo uma distribuição de conteúdo mais eficiente.

Como criar uma Newsletter?

Antes de criar sua newsletter, é importante definir algumas coisas:
– Entenda bem seu público-alvo;
– Defina seus objetivos com a newsletter (melhorar a relação com seus clientes, gerar vendas, compartilhar novidades sobre seu conteúdo, etc.)
– Qual será a frequência de envio das newsletters?

Com esses pontos definidos, você pode começar a pensar em como elaborar sua newsletter. É crucial que sua identidade visual seja transmitida nessa construção e que siga uma ordem de prioridade ao escrever o texto. O título deve ser chamativo e o conteúdo mais relevante deve estar no início, seguido de detalhes ao longo da narrativa. Outro aspecto importante é incluir os links de suas redes sociais na newsletter. Isso permite que o leitor explore seus outros canais e transmite uma imagem de credibilidade.

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Na Sociedade Inseridos no mundo da Produção Multimídia, temos convívio com o Audiovisual todos os dias. Basicamente é um conjunto de elementos visuais e sonoros no meio da comunicação, ou seja, eles podem ser visualizados e ouvidos ao mesmo tempo, ele pode se apresentar em diversos aspectos da nossa vida, sendo na parte do entretenimento, trabalho, estudo e nas notícias. Alguns exemplos claros e visíveis no nosso cotidiano são o cinema, televisão, vídeos para internet, propagandas em geral e artes. O objetivo principal desse tipo de comunicação é a comunicação global, onde você pode ter uma visão além da sua realidade. Vamos citar três tipos de meios em que o audiovisual é presente, são elas: cinema, televisão e vídeos para internet. Vamos te explicar como cada um se comunica na sociedade e seu impacto.De forma intencional ou não, visualizamos o mundo conforme o olhar dos outros como realidade. O que pode ser facilmente manipulado, conduzindo ideais reais ou mentirosos. Por exemplo, a televisão tem um impacto maior no cotidiano da sociedade mundial. Essa comunicação engloba vários assuntos, desde publicitários, educativos, entretenimento e ideológicos. Como o cinema impacta na nossa sociedade? Muitas vezes olhamos o cinema apenas como entretenimento, mas ele é capaz de causar impacto nas emoções das pessoas, e também tratar sobre assuntos que precisam ser falados. Exemplo de um filme importantíssimo é “Baronesa” (2017) fala sobre a realidade de uma mulher periférica que tem uma realidade diferente de certas classes sociais do Brasil. Pessoas podem refletir muito sobre sua realidade se é a mesma ou diferente. Reflexões importantes para o nosso crescimento como cidadãos, assim podemos ter o conhecimento de como é a vida de uma pessoa que vive lá do outro lado do Brasil. Muitas vezes não temos a menor ideia ou conhecimento sobre tal estilo de vida. Esse é só um dos exemplos do impacto do cinema no mundo. E claro, toda forma de expressão dentro do cinema é válida, é só mais um caminho para que a influência da mídia no cinema, que torne a arte uma ferramenta.A geração Z predomina os vídeos que circulam na internet, já nascem com instagram, whatsapp e principalmente o youtube na palma da mão e não sabem o que é a vida sem essas ferramentas. É notável uma grande variação de humor nos jovens quando a internet falha ou quando não conseguem conectar o wi-fi em algum lugar, podemos ver como algo tão “pequeno” se torna algo totalmente negativo. Querendo ou não todas essas coisas levam ao esgotamento ou até à vontade de se isolar. Muitos deixam de viver por conta da internet. Mas, como tudo na vida tem seus prós e contras, hoje em dia temos muitos jovens milionários, isso é um pouco bizarro. Os vídeos na internet são extremamente engajados, as coisas rapidamente viram tendências e se você for tão rápido quanto, com certeza logo será um grande influencer. É engraçado de se pensar que da mesma forma que você pode chegar ao topo em pequenos passos, a probabilidade de você cair é maior ainda. A internet não te dá a garantia de nada, pois as coisas se saturam rapidamente. Todos que trabalham com vídeos, devem estar todo tempo fazendo novas invenções para segurar o seu público.Não é segredo que vivemos na ERA da tecnologia, é importante termos atenção ao que consumimos e como deixamos tudo isso impactar nas nossas vidas. Saber usar de forma moderada e não abusiva. A tecnologia só tende a evoluir cada vez mais, e vai ser (ou já é) praticamente impossível viver sem ela. Temos tudo salvo em nossos celulares e computadores, nossas vidas estão ali. Isso causa um grande impacto na sociedade, pois tem uma grande responsabilidade na hora de influenciar comportamentos, opiniões e valores. Indaga grandes reflexões sobre o questões sociais e políticas, assim podendo até mudar comportamentos, mas o futuro da mídia é incerto, porém, sem dúvidas com o passar dos anos só vai crescer cada vez mais e evoluir muito se adequando a mudanças.Com o avanço da IA, as experiências estão cada vez mais imersivas. Podemos pegar como exemplo o Appes vision Pro, uma experiência completamente imersiva e surreal. Basicamente você tem acesso a tudo, e consegue ver mundo pelo lado de fora, ao mesmo tempo consegue responder mensagem apenas olhando para o teclado, ou seja, você trabalha sem sair do lugar ou se quer se mexer. É literalmente o mundo real com hemogramas.Mas e para você, como o Audiovisual impacta na sua vida ou na sociedade?

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1. Entenda o Objetivo do Projeto

Antes de redigir o briefing, é essencial ter uma compreensão clara do objetivo do projeto. 

• O que se espera alcançar com ele? 
• Quais problemas ou desafios ele pretende resolver? 

Quanto mais claro for o objetivo do projeto, mais fácil será para todos se alinharem aos seus propósitos.

2. Identifique o Público-Alvo e suas Necessidades

Compreender para quem o projeto é destinado é fundamental. 

• Quem serão as pessoas impactadas pelo resultado final? 
• Quais são suas necessidades, desejos e preferências? 

Realizar pesquisas de mercado e criar personas pode ajudar a ter uma compreensão mais profunda do público-alvo, orientando as decisões tomadas durante o desenvolvimento do projeto.

3. Estabeleça metas claras e mensuráveis

Defina objetivos específicos, mensuráveis, alcançáveis, relevantes e com prazo definido para o projeto. Por exemplo, se o objetivo é aumentar as vendas em uma determinada porcentagem, é importante ter esse número claramente definido. Estabelecer metas tangíveis ajuda a manter o foco e a avaliar o sucesso do projeto.

4. Detalhe os requisitos e restrições

Enumerar todos os requisitos e restrições que devem ser levados em consideração durante o desenvolvimento do projeto. Isso pode abranger prazos, orçamentos disponíveis, recursos necessários, diretrizes de marca, entre outros. Quanto mais minuciosas forem essas informações, melhor será a compreensão do escopo do trabalho e mais eficiente será sua execução.

5. Apresente referências visuais inspiradoras

Incluir exemplos visuais de projetos semelhantes pode ser muito útil para transmitir o estilo desejado, a linguagem visual ou a abordagem criativa esperada. Isso ajuda a garantir que todas as partes envolvidas tenham uma compreensão clara do que está sendo solicitado e simplifica o processo de comunicação.

6. Especifique o formato e os detalhes de entrega

Defina qual será o formato final do produto ou serviço, juntamente com os requisitos específicos de entrega. Por exemplo, se houver um website sendo criado no projeto, é importante determinar quais páginas devem ser incluídas, quais funcionalidades são essenciais e como deve ser a experiência do usuário.

Além disso, especifique como e quando deseja receber o trabalho final.

7. Estabeleça uma Estrutura Clara para o Briefing

Organize o briefing de maneira compreensível e lógica, dividindo-o em seções distintas. Algumas seções comuns podem ser: introdução, contexto do projeto, objetivos, público-alvo, requisitos, referências e inspirações, cronograma e próximos passos. Uma estrutura bem definida facilita a compreensão e a referência durante o desenvolvimento do projeto.

8. Revise e Aprimore o Briefing

Após redigir o briefing inicial, dedique um tempo para revisá-lo e melhorá-lo. Certifique-se de que todas as informações estejam precisas, claras e abrangentes. Busque feedback de outras pessoas, se possível, para garantir que nada tenha sido deixado de fora e que o briefing atenda às necessidades e expectativas do projeto.

9. Incentive uma Comunicação Aberta e Contínua

Ao longo de todo o processo, é essencial manter os canais de comunicação abertos e estimular uma troca constante de informações e feedback. Esteja disponível para esclarecer dúvidas, responder perguntas e resolver eventuais problemas que possam surgir no decorrer do caminho. Quanto mais transparente for a comunicação, mais fluida será a execução do projeto.

10. Seja Flexível 

Esteja pronto para ajustar o briefing conforme necessário ao longo do projeto. À medida que surgirem novas informações, as circunstâncias mudarem ou novos insights forem obtidos, esteja aberto a fazer as alterações necessárias para garantir o sucesso do projeto. A capacidade de se adaptar é fundamental para lidar com os desafios e imprevistos que podem surgir durante o processo criativo.

11. Exemplos práticos e estudos de caso

Além de referências visuais, exemplos práticos e estudos de caso podem enriquecer o briefing, oferecendo insights adicionais sobre o que funcionou bem em projetos semelhantes no passado. Isso pode ajudar a estimular novas ideias e orientar as decisões tomadas durante o desenvolvimento do projeto.

12. Estabeleça expectativas claras para feedback

Defina claramente como será o processo de feedback ao longo do projeto. Especifique quem será responsável por fornecer feedback, em quais momentos ele será solicitado e como ele será integrado ao trabalho em andamento. Isso ajuda a garantir uma comunicação eficaz e evita mal-entendidos no decorrer do caminho.

Em resumo, elaborar um briefing claro e eficiente é essencial para o sucesso de qualquer projeto criativo. Seguindo os passos e princípios descritos neste guia, você estará preparado com as ferramentas adequadas para iniciar qualquer empreendimento com uma base sólida e bem definida.

Sempre é importante ter em mente que um briefing detalhado pode poupar tempo, reduzir retrabalhos e resultar em entregas mais satisfatórias.

Acompanhe Produção Multimídia na Unidavi

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MULTIMÍDIA  

Presente em todo lugar, a Multimídia não se resume somente a redes sociais, telas e smartphones, como muitos pensam. 

A multimídia vai muito além, e têm sua contribuição em vários setores. Desde a tela de um televisor á inteligência de um robô cirurgião, tudo isso é fruto dela. 

No mundo digital, a Tecnologia tem se tornado cada vez mais importante para a vida do ser humano. 

 Por exemplo: um caixa eletrônico, é um desenvolvimento multimídia. Tornou muito mais fácil e rápida a operação bancária, reduzindo os custos com atendimento humano e trazendo a praticidade do autoatendimento. 

E é aí que a Multimídia está, em cada desenvolvimento tecnológico nos mais diversos ramos. 

Visto o que é a multimídia, o produtor desta área é o profissional que cria e desenvolve materiais para os mais diversos ramos. 

FUNÇÕES DE UM PRODUTOR MULTIMÍDIA  

Podemos citar como principais funções de um PRM (Produtor Multimídia): 

Produção Áudio Visual: Captura e edição de Vídeos e áudios. 

Na produção de vídeos, o produtor fica responsável pelo desenvolvimento de roteiro, filmagem, edição, mix de som e diversas tarefas que agregam com o projeto final. 

Fotografia: Captura e edição de imagens. 

O produtor realiza as funções de pensar e preparar cenário, iluminação e composições fotográficas. Além de realizar a edição de imagens. 

Post: Desenvolvimento de postagens para redes sociais. 

Criação de materiais utilizando elementos do design (texto, imagem, texturas e cores). 

Marca para empresa: Desenvolvimento de logomarca e identidade visual. 

Criação de logotipos e manuais de marca conforme os princípios do Design. 

Naming: Criação de nome 

O profissional multimídia está apto a desenvolver projetos de criação de nome para novas empresas ou para aquelas que querem se renovar. 

Desenvolvimento de mídia impressa: Criação de materiais para adesivos, Folders, cartões, Folhetos. 

As criações podem ter os mais diversos fins, podendo ser impressas ou até estampadas em camisas e demais materiais. 

Design para interfaces: Criação de interfaces para sites e aplicativos. 

Criação de páginas, menus, imagens e design no geral de aplicativos ou sites de Internet. 

Conteúdo de marketing: Materiais para campanha de vendas (digital ou impresso) 

Desenvolvimento de propagandas, comerciais, catálogos de produtos, materiais de divulgação sobre promoções e produtos oferecidos. 

Gerenciamento de projetos:  

Na execução dos projetos, seu papel desempenhado é mais do que apenas a criação de conteúdo, mas também a coordenação e certificação de que as equipes feitas para este trabalho cumpram com os prazos e sejam eficientes, de forma que o produto final agregue com o que é pedido pelo ciente. 

Visto os principais serviços prestados por um PRM, vale ressaltar que é essencial na área da produção multimídia ter a mente aberta e ampla para novas experiências e aprendizados, onde a criatividade é a principal fonte na quaemo profissional pode se diferenciar na realização de trabalhos e projetos. 

Ficou interessado em ingressar neste mundo da tecnologia? Clique e saiba mais sobre o curso de Produção Multimídia da Unidavi. 

Referências: Experiência dos alunos Lucas Longen e Tiago Henrique Schlemper  

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Vou lhe contar uma história… Certa vez, fui acampar com meus amigos. Fomos de carro e ao chegarmos no local pela manhã, montamos nossas barracas. Reparei que havia uma placa que dizia: PERIGO ANIMAL PEÇONHENTO. Fiquei paralisada por um instante. Deixei esse pensamento para lá. O dia foi passando e fomos aproveitando o dia. A noite chegou, fizemos uma fogueira e assamos marshmallows. Fomos dormir, aquela noite estava fria e as cobertas foram de boa ajuda. De repente, quando puxei a coberta, senti algo subindo minha perna. Achei estranho e quando levantei a coberta me deparei com uma…

O que é um Storytelling?

Storytelling é uma história, uma narrativa, uma mensagem. Seja em design, identidade visual, roteiro, literatura, música, pintura. O ser humano sempre contou histórias.

Gostamos de ouvir e nós identificar também. Histórias nos ensinam o que precisamos aprender. Você quis saber mais sobre a história acima, causar curiosidade, também ajuda a contar uma história. Aprenda a fazer de forma eficaz para a sua marca.

Aqui vão cinco dicas de como você pode criar um Storytelling eficaz para sua marca:

01. Tenha um arquétipo

Arquétipo é um padrão ou modelo. Ele dirá muito sobre o posicionamento de sua marca. Ajuda a ter uma história mais direcionada.

Os arquétipos são:

• Inocente: associado à infância, bondade, coisas simples da vida. É um arquétipo mais “família”. Entre suas marcas encontramos Disney, Coca-Cola e McDonald’s;
• Explorador: aventura, descoberta, uma vida livre e autêntica, adrenalina, espírito jovem, essa são as suas palavras-chave. Encontramos marcas como Levi ‘s, Land Rover e Starbucks com esse arquétipo.
• Sábio: inteligência, informação, conhecimento. Busca estar bem informado. CNN, The New York Times e Fundação Getúlio Vargas fazem parte desse arquétipo.
• Cara Comum: associado ao singelo, desprendimento e autoconfiança. Hering, Gap e Visa, por exemplo.
• Amante: está relacionado a um sentimento de proximidade mais íntima do público. Faz com que se sinta especial e exclusivo. Fazem parte desse arquétipo: Victoria’s Secret, Godiva e Hallmark
• Bobo da corte: associado à diversão, irreverência e comédia. O “bobo da turma. Por exemplo: Pepsi, Skol e M & Ms.
• Herói: associado à determinação, objetivo alcançado, liderança. Entre suas marcas encontramos Nike, Tag Heuer e Gatorade.
• Fora da lei: regras foram feitas para serem quebradas, associado ao choque, audácia, gosta de desestabilizar. As marcas associadas são Apple, Diesel e Harley-Davidson. 
• Mago: transforma e melhora a realidade. As marcas que se encaixam são Mastercard, Sky e O Boticário.
• Governante: poder é a palavra-chave. Se está no controle melhor ainda. American Express, Microsoft e IBM fazem parte desse arquétipo.
• Prestativo: esse arquétipo cuida de seu público, têm zelo e dedicação. São marcas zelosas Johnson & Johnson, GE e AT & T.
• Criador: inovação, sem atrevimento. Imaginação, sem riscos. Seus exemplares são 3M – Post it, Faber-Castell e Google.

Tudo bem você ter mais de um arquétipo para sua marca em determinado período de tempo. Sua marca não pode ser todos os arquétipos, seu Storytelling não teria um foco.

02. Crie uma narrativa

Storytelling é uma narrativa, você pode contar uma história com a sua marca. Os arquétipos ajudam nisso, porém eles não são a marca. Por que ela foi criada? Qual o propósito? A missão? O valor? Quem é o público-alvo? Qual a mensagem a ser passada? Todas essas questões precisam ser respondidas para não haver dúvidas entre a marca e quem a está consumindo. A confusão traz incertezas para o público, que não compra a marca.

03. Vilão: ter ou ser?

Vilões são um incomodo para os herói, eles os fazem evoluir. Sua marca não precisa ser a pior de todas, no sentido concorrência. Porém, ter ou ser um anti-herói torna as coisas mais interessantes. Isso faz com que o Storytelling melhore cada vez mais. Você e sua marca precisam estar em constante evolução.

Kodak não lançou sua câmera digital, pensou que estragaria o negócio. No final das contas, as concorrentes passaram por cima. Quando a Kodak lançou sua câmera digital já era tarde demais. Seja um excelente concorrente.

04. Escolha suas cores

Escolher cores para sua marca também é Storytelling. Sua marca quer passar uma mensagem, as cores ajudam nisso. Porém, não se engane, sua marca não precisa ser uma paleta inteira de cores. Escolha as cores principais e as secundárias. Pesquise sobre o que cada cor significa e se encaixa na história que você quer contar. Procure sobre contraste e sobre combinações cromáticas. 

05. Emoções

Storytelling também é emoção. Quando se atrela boas emoções com a marca, as coisas tendem a se tornar mais fáceis no decorrer do tempo. O público sempre se lembrará da sua marca com determinado carinho e nostalgia. Um exemplo é o da Coca-Cola. Ela nos lembra da infância, das festas em família, de momentos felizes e especiais. Isso faz com que ela fique em nossas mentes e, inconscientemente, quando pensamos em família, pensamos em Coca-Cola. 

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Aqui estão algumas dicas essenciais para seu reels:

1. Conheça o seu público-alvo:

Antes de começar a criar seus reels, é ideal entender quem são seus clientes. Quais são seus gostos, interesses e necessidades. Ao conhecer seu público-alvo, você poderá criar um conteúdo que mantenha o engajamento diário, seja interessante e até mesmo trend das redes sociais.

2. Áudio em alta:

Os áudios em alta são uma coleção dinâmica de clipes de áudio que abrangem uma variedade de gêneros, desde músicas populares de diversos países, dublagens de áudio ou até de filmes. 

Geralmente, é aquele áudio tendência que você escutou em vários vídeos, podendo ser trilhas novas ou antigas. Crie vídeos sincronizados, ou com esse som em alta como background do seu vídeo, assim esse conteúdo terá mais chance de ser entregue ao público e até mesmo viralizar.  

Tá, mas como vou saber se esse áudio está em alta?  Para saber se o áudio está em alta ou não, é só verificar se tem uma setinha virada para cima.

Dica extra: se você estiver na dúvida entre qual escolher, evite usar áudios com pouco uso e nem com muito uso, sempre opte pelo meio termo.

3. Roteiro para reels:

Em vez de simplesmente exibir seus produtos, encontre maneiras criativas de destacá-los. Experimente diferentes ângulos, estilos de filmagem, cenários e transições de roupa para tornar seus produtos ainda mais atraentes. E para isso, faça roteiros de vídeos, para ter um norte de como prosseguir na captação das imagens. Lembrando que se você usar um áudio em alta, escolha antes e depois faça o roteiro em cima dele, para que assim, as transições ficarem sincronizadas.

Clique aqui para receber um modelo de roteiro gratuito.

4. Looks tendência:

Invista nos looks que estão mais em alta ou com mais saída em sua loja. Por exemplo, quando houver um evento grande na região, faça conteúdos relacionados a isso e aproveite esse momento, às vezes com esse detalhe você irá conseguir novos seguidores. Sempre diferencie seu conteúdo, mas nunca esquecendo do seu maior público-alvo.

5. Invista na qualidade da produção:

A qualidade do vídeo é crucial para transmitir profissionalismo e confiança para sua marca. Certifique-se de investir em equipamentos de filmagem de boa qualidade, cenários, decoração e edição de vídeo para garantir que seus reels tenham uma aparência mais profissional.

6. Seja consistente:

Para manter o engajamento do público, é importante ser consistente na publicação de vídeos. Crie um calendário de conteúdo e siga-o de perto para garantir que seus seguidores sempre tenham novos conteúdos para assistir.

7. Incentive a participação do público:

Por fim, não se esqueça de incentivar a participação do público em seus vídeos. Faça perguntas, peça opiniões e incentive os espectadores a compartilharem seus próprios vídeos usando os  produtos da sua loja. Isso não apenas aumentará a conexão , mas também ajudará a construir uma comunidade em torno da sua marca.

Reels para você se inspirar:

1 – Modelo de GRWM: Clique aqui para assistir o reels do instagram

2 – Modelo de inspiração de look com sticker da roupa: Clique aqui para assistir o reels do instagram

3 – Modelo de transição com dança: Clique aqui para assistir o reels do instagram

Conclusão: 

Seguindo essas  dicas, você estará no caminho certo para criar vídeos impactantes que cativam seu público-alvo e impulsionam o sucesso de sua loja nas mídias sociais. Lembre-se sempre de manter um olhar atento às tendências e adaptar sua estratégia de vídeo conforme necessário para garantir que sua marca se destaque em um mercado cada vez mais.

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Gravar um vídeo muitas vezes pode ser um grande desafio, nos dias atuais, a demanda por vídeos cresce cada vez mais, e é preciso ter um bom vídeo para se destacar dos demais. Muitas vezes é necessário investir em equipamentos muito caros, o que dificulta para quem está começando. Então, descubra nesse artigo com 3 passos simples, tem como melhorar a qualidade do seu vídeo de forma básica?

Passo 1: Como melhorar o Enquadramento do meu vídeo?

O enquadramento pode muitas vezes não ser usado, mas é uma das peças mais importante para um bom vídeo, pois com um bom enquadramento, você consegue direcionar atenção do público para o que realmente importa. 

Um dos enquadramentos mais comuns que se tem, é o Plano Geral, ele é um plano aberto, que serve para ambientar a cena, mostrando onde o personagem(a pessoa que está aparecendo no vídeo) está inserido.

Um outro enquadramento muito usado é o Plano Médio, usado para deixar em foco a pessoa do seu vídeo. Ele enquadra da cintura para cima, assim possibilitando capturar as expressões faciais e corporais da pessoa. Uma boa alternativa para vídeos que tem o foco de comunicação, como tutoriais por exemplo.

Um outro enquadramento muito interessante é o POV (ponto de vista) ou Plano Subjetivo, em resumo, é como a pessoa está enxergando a cena, esta é uma opção muito divertida para fazer a diferença em qualquer vídeo

Alguns outros enquadramentos que podem ser útil: 

plano fechado: personagem apresentado com mais foco; evidencia a expressão ou emoção, usado para dar mais ênfase no momento

plano médio refletido: cria o efeito de profundidade no vídeo

plano detalhe: estabelecendo contexto; cria proximidade com a ação executada
plano alto ou high angle: proporciona sensação de dimensão ou isolação do objeto em foco

Passo 2: Como melhorar a Iluminação do meu vídeo?

A iluminação talvez seja um dos mais importantes elementos dentro de um vídeo, pois, sem luz não existe imagem. Com o uso correto da iluminação, você consegue criar o contexto certo para a filmagem.

Aqui alguns esquemas de iluminações:

Esquema de iluminação Cinemático: aproveite a luz natural ficando próximo a uma porta ou janela em um sentido diagonal ao seu e complemente o seu plano de fundo com uma luz de tonalidade amarela como abajur ou led.

Esquema de iluminação para Entrevista: Se posicione próximo a uma janela aproveitando a luz natural em um sentido diagonal ao seu e complemente a iluminação do seu rosto com alguma luz amarelada.

Esquema de iluminação para Emoções: Aproveite o entardecer do dia e utilize a luz alaranjada do sol em um sentido diagonal ao seu rosto para demonstrar raiva. Ou então aproveite um dia nublado e ameno em que o céu esteja completamente fechado por nuvens e fique próximo a uma porta ou janela que esteja iluminado para demonstrar  tristeza ou solidão.

Esquema de iluminação de Contorno e Profundidade: Se posicione a uma distância mediana e de costas a alguma porta em que esteja fortemente iluminada, assim os destaques do vídeo ficaram na ação que estiver fazendo, principalmente na movimentação corporal.

Passo 3: Como melhorar o Cenário do meu vídeo?

O cenário desempenha um papel importante no seu vídeo, é o elemento que vai transportar o seu público para onde você está. Diferentes composições de cenários podem fazer com que a sua mensagem transmita diferentes impressões para o público, assim como um cenário mais fechado vai trazer você ao foco, um cenário mais aberto vai trazer o foco para a narrativa.

Algumas dicas que podem ajudar a construir um bom cenário:

Profundidade: Posicione-se afastado do fundo para criar sensação de profundidade.

Luz de Fundo Prática: Utilize luzes amarelas, como um abajur ou led de espelho, para motivar a sua luz de contorno..

Objetos no Cenário: Adicione objetos ao seu plano de fundo, isso causa o efeito de volume no cenário.

Elimine as distrações: deixe que apenas você seja o foco, elimine objetos que estejam ao seu lado ou próximo a você para que isso não cause distração).

Lembre-se sempre do equilíbrio entre técnicas visuais e narrativas. Com essas dicas básicas, você estará no caminho certo para produzir vídeos mais profissionais e envolventes. Pratique e experimente para descobrir o estilo que melhor se adequa ao seu conteúdo.

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Estas orientações não apenas contêm técnicas básicas do uso da câmera fotográfica, mas também exploram a criatividade e a composição. Esta lista oferece um conjunto de princípios que serão uteis para quem está começando agora no ramo da fotografia.

Na maioria das vezes, as lições mais valiosas na fotografia são aquelas que se repetem, porém, de formas diversas, sempre mantendo a mesma essência.

1. Fotografe sempre que possível

Pode parecer “clichê”, mas quanto mais você fotografar, mais você irá treinar as técnicas e aprender sobre a sua câmera. Teste todas as opções e funções da sua câmera, e a cada fotografia que você captar, você perceberá a sua evolução.

2. Entenda o Diafragma.

O diafragma controla a quantidade de luz que irá entrar na câmera, sendo representado pelos valores “f/números”. Quanto maior for o valor numérico, mais fechado está o diafragma, apresentando uma imagem mais escura, e vice-versa. O diafragma também pode influenciar na profundidade da imagem.

3.  Entenda o obturador.

O obturador regula o tempo de exposição da câmera, determinando por quanto tempo a luz entrará no sensor. Velocidades mais altas do obturador permitem captar imagens em movimento nítidas e sem borrões, enquanto velocidades mais baixas deixam efeitos como o “Light Painting”. Sendo assim, baixar o obturador demais pode deixar a imagem com ruído (granulada).

4. Entenda o ISO.

O ISO refere-se à sensibilidade que o sensor possui da luz. Valores mais baixos são indicados para situações com muita luz, enquanto valores mais altos permitem captar imagens em ambientes mais escuros, embora possam fazer com que a imagem fique com ruído.

5. Balanço de Branco (WB)

O balanço de branco é um ajuste de cores na fotografia que corrige as diferenças de temperatura de cor das fontes de luz. Isso garante que os objetos brancos pareçam brancos independentemente da fonte de luz.
No entanto, o ajuste automático nem sempre é certeiro e pode fazer com que as cores fiquem erradas na imagem. As predefinições comuns incluem luz do dia, nublado, flash, sombra, entre outros.

6. A regra dos terços é importante?

A regra dos terços é uma orientação de composição que divide uma imagem em 9 partes, como uma grade, com duas linhas verticais e duas horizontais. Para criar uma composição equilibrada, o elemento principal deve ser posicionado ao longo dessas linhas ou em seus cruzamentos. Com isso, a imagem fica mais dinâmica e natural do que se o elemento principal estivesse no centro da foto. 

7. Como ler um histograma?

O histograma é um gráfico que mostra a distribuição de uma imagem, indicando se está escura ou clara. Ele simboliza a intensidade dos pixels na horizontal, mudando de tons escuros à esquerda para tons claros à direita, e a quantidade de pixels em cada nível de intensidade na vertical.

8. Entenda o Flash

O flash pode ser utilizado em diversas situações além de ambientes com baixa luminosidade. Ele auxilia no ganho de exposições equilibradas em condições de luz do dia, congelar objetos em movimento rápido, auxilia no foco, preenche sombras e cria sombras, que adicionam profundidade às imagens. O flash pode elevar o profissionalismo das fotos, se usado corretamente.

9. Dicas para fotografia ao ar livre

O momento ideal para fotografar ao ar livre varia conforme o objetivo da imagem. A chamada “hora dourada”, logo após o nascer do sol e antes do pôr do sol, oferece uma luz quente e suave, ideal para retratos. 

Momentos ideais: 

• Luz quente e suave, ideal para retratos: chamada de “hora dourada”, logo após o nascer do sol e antes do pôr do sol.
• Captar fotografias que explorem sombras e contrastes: ao meio-dia, quando o sol está “alto”.
• Luz suave com tons azulados: antes do nascer e após o pôr do sol.
• Conseguir focar em objetos no ambiente interno: captar contra um fundo neutro (branco ou cinza). 

10. Programas de edição profissionais.

Ferramentas profissionais para edição de imagens: 

• Lightroom (para ajustes básicos)
• Photoshop (para retoques e manipulações)

Geralmente, os fotógrafos profissionais editam suas fotos para aperfeiçoá-las, e não para alterar a imagem. Os fotógrafos desenvolvem o próprio estilo de edição com o passar do tempo. Isso contribui para a originalidade de trabalho, e também, é um motivo pelo qual as pessoas os contratam, por gostarem do estilo desse fotógrafo. 

Quer saber mais sobre fotografia e suas técnicas?

A Unidavi de Rio do Sul conta com o curso de Produção Multimídia, onde os acadêmicos desenvolvem suas habilidades em fotografia nas disciplinas de Fotografia e Fotografia Avançada. Tendo aulas práticas de fotografias noturnas, retratos, documentais, e artísticas. E também na matéria de Fotografia Avançada, práticas de fotografia de produtos, corporativa, gastronômica, entre outras. 

O curso de Produção Multimídia conta com laboratórios preparados e equipados para essas práticas, e conta também com profissionais qualificados.

Entre em contato pelo número (47) 3531-6096 e tire suas dúvidas sobre o curso! Ou acesse o site da instituição: https://www.unidavi.edu.br/cursos/producaomultimidia

Unidavi, Vem Fazer pra Valer! 

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SOBRE O CURSO DE PRODUÇÃO MULTMÍDIA

Produção multimídia é a arte de criar conteúdo com sons, textos, imagens, vídeos e animações de forma atraente e informativa.

O curso de produção multimídia está intimamente ligado a era da tecnologia onde criatividade e inovação são constantemente estimuladas.

O seu aprendizado é de suma importância pois abrange uma comunicação eficiente e dinâmica, mostrando as informações de forma clara e direta através de diferentes formatos.

Com a crescente demanda por profissionais qualificados em Tecnologia de produção multimídia destaca-se a importância deste curso na formação de mão de obra especializada em assuntos digitais, onde as suas habilidades desenvolvidas no período letivo como a criatividade, o trabalho em equipe, o conhecimento e domínio das ferramentas são um diferencial na busca por uma posição no mercado de trabalho.

GRADE CURRICULAR DO CURSO DE PRODUÇÃO MULTIMÍDIA

As disciplinas ministradas no curso compreendem teoria e prática onde os processos e linguagens utilizadas auxiliam na formulação de roteiros para a solução dos problemas identificados na construção dos projetos que são solicitados.

O curso de produção multimídia tem duração de dois anos, onde os estudantes aprenderão as teorias das matérias e praticarão o manuseio de equipamentos de áudio, vídeo e foto.

A versatilidade dos alunos se verificará durante o processo de aprendizado nas disciplinas constantes no curso de produção multimídia como:

– Ferramentas gráficas: estudo do adobe ilustrator e do photoshop que mostram como essas ferramentas podem auxiliar na elaboração de produtos digitais como: ebooks, cartões digitais, vetores, etc;

– Fotografia: Estudo da história da fotografia e seus equipamentos como a evolução da máquina fotográfica;

– Multimídia aplicada: Definição, conceitos e aplicações dos assuntos pertinentes ao mundo digital;

– Redação: Construção de roteiros e textos;

– Programação visual: Estudo de projetos com elaboração de briefing, análise de marca, identidade visual e manual de marca;

– Projeto multimídia experimental: Elaboração do projeto com definição de pesquisa, briefing, desenvolvimento de painel semântico, tipografia, paleta de cores para a marca, logotipo e muitas vezes sugestão de nome para a empresa solicitante.

– Ferramentas gráficas avançadas: Prática de filmagens e edição de vídeo com as ferramentas do adobe premiere e after effects;

– Fotografia avançada: Prática de fotografia corporativa, gastronômica, produtos, mood board de segmentos;

– Marketing digital: Aprendizado detécnicas que facilitam a maneira como se aborda o cliente no ambiente digital em relação ao ambiente tradicional, observando o comportamento do cliente para aumentar a interatividade e o engajamento. Também são estudadas estratégias para impactar as empresas com a orientação para a construção de sua marca. Google search console, google analitics e a sua integração, construção de blog no wordpress, análise de redes sociais são ferramentas essenciais que estão incluídas nesta disciplina.

– Produção audiovisual: Conta com mais práticas de filmagens com a inserção de roteiro e edição das imagens “pós filmagens”.

– Web design: Aprendizado da análise de sites para possíveis correções de funcionalidade, construção de sites, elaboração de “naming”, análise de interfaces, UI design, UX design e ferramenta figma.

– Projeto multimídia experimental II: É feita a elaboração de todos os passos do projeto solicitado, sendo iniciado pelo briefing, pesquisa, naming, definição de paleta de cores e tipografia, logotipo e apresentação do projeto.

COMO O CURSO DE PRODUÇÃO MULTIMÍDIA PODE IMPACTAR A SUA VIDA POSITIVAMENTE?

Existem muitas vagas de trabalho a espera destes profissionais da era digital. As áreas da publicidade, marketing digital, design gráfico, produção audiovisual, desenvolvimento de sites está ligeiramente carente deste tipo de profissionais, o que pode ser um estímulo na escolha desta opção para seguir carreira.

Caminhamos a passos largos diariamente na conquista de clientes, onde a conexão e a interatividade precisa ser envolvente, gerando um interesse mútuo nesta conectividade.

Vivemos em um ambiente competitivo onde as pessoas que estudam produção multimídia saem a frente dos demais, conseguindo criar campanhas mais eficazes com conteúdo de qualidade, pois acompanham as constantes mudanças e tendências no ambiente digital.

A flexibilidade deste profissional multidisciplinar e a sua capacitação para diversas áreas de trabalho lhe proporciona alcançar audiência global, gerando mais oportunidades de negócios e networking.  

UMA BREVE CONCLUSÃO PARA AUXILIAR A SUA ESCOLHA

Podemos utilizar a PRODUÇÃO MULTIMÍDIA em todas as atividades e segmentos da sociedade em que vivemos. Ela pode ser um grande auxílio na tomada de decisões, é capaz de aumentar a eficiência nos trabalhos, reduzir os custos, aumentar a produtividade e a qualidade de produtos e serviços.

Isso nos impacta com nossos clientes ou a nós mesmos como consumidores de maneira significativa, pois a cada experiência podemos reavaliar os dados para entendermos melhor as necessidades e preferências das pessoas.

Diante de tantas informações sobre o tema, seus benefícios, a expectativa sobre o futuro daqui pra frente, preciso ressaltar a importância que este curso tem para o mercado de trabalho, seus profissionais e as empresas que necessitam das suas habilidades.

 Numa abordagem mais prática e suscinta podemos concluir que o profissional formado de produção multimídia está capacitado para construir sua trajetória de sucesso no ambiente digital.

Através do desempenho de suas habilidades com criatividade e paixão, pode se  destacar e alcançar as suas conquistas, inspirando mais pessoas a seguirem pelo mesmo caminho.

Agradeço a oportunidade de poder ter abordado este tema de forma breve, pois o mesmo  é muito abrangente e surgem novidades a respeito diariamente.

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Conheça sua Câmera

Antes de começar a tirar fotos, é muito importante entender o funcionamento da sua câmera. Seja uma câmera DSLR profissional, uma câmera mirrorless versátil ou até  seu smartphone, cada dispositivo tem suas próprias configurações e recursos. Explore o manual da sua câmera, experimente diferentes ajustes e configurações de acordo com seu ambiente e luminosidade.

Domine os Fundamentos da Fotografia

Para capturar uma boa foto é muito importante compreender os fundamentos da fotografia, são estes: exposição, composição e foco. A exposição refere-se à quantidade de luz que atinge o sensor da câmera e é determinada pela abertura do diafragma, velocidade do obturador e sensibilidade ISO. A composição se refere a organização dos elementos dentro do quadro para criar uma imagem visualmente atraente, enquanto o foco garante que o assunto principal esteja nítido e bem definido.

Fique atento aos momentos únicos

Uma boa fotografia muitas vezes depende do momento certo. Esteja atento aos acontecimentos únicos que acontecem ao seu redor e esteja preparado para capturá-los o mais rápido possível. Estar no lugar certo na hora certa pode resultar em imagens de grande qualidade.

Explore a Composição Criativa

A composição é uma das principais características que diferenciam uma boa foto de uma ótima foto. Experimente técnicas como a regra dos terços, linhas de condução, simetria e assimetria para criar composições visualmente agradáveis. Não tenha medo de explorar ângulos únicos e perspectivas incomuns à sua imagem.

Aproveite a Luz ao Seu Favor

A luz possui um papel fundamental na fotografia e pode transformar completamente uma imagem. Caso esteja ao ar livre procure fotografar durante as horas douradas, logo após o nascer do sol ou antes do pôr do sol, quando a luz é suave e difusa, criando tons quentes e sombras suaves. Evite luzes diretas e duras ao meio-dia, pois podem causar sombras indesejadas e realces estourados.

Fique atento aos Detalhes

Os pequenos detalhes podem fazer toda a diferença em uma foto. Antes de registrar sua foto, verifique se não há distrações no cenário, limpe a lente para garantir uma imagem nítida e ajuste as configurações da câmera conforme necessário para capturar os detalhes mais sutis.

Edite com cautela

A edição tem papel muito importante dentro do processo fotográfico, mas deve ser feita com cuidado e sutileza. Ajuste a exposição, contraste, saturação e nitidez da imagem usando softwares de edição de imagens como Adobe Lightroom ou Photoshop, mas tome cuidado para não exagerar. É fundamental manter fidelidade a  cena original para preservar a autenticidade da sua fotografia.

Pratique com regularidade

A prática é essencial para aprimorar suas habilidades fotográficas. Tire fotos regularmente, não tenha medo de experimentar novas técnicas e busque sair da sua zona de conforto. Fazer uma análise de suas imagens para identificar áreas de melhoria é de suma importância.

Conclusão

Capturar uma boa foto requer paciência, dedicação e um olhar atento para os detalhes. Dominar os fundamentos da fotografia, explorar a composição criativa e aproveitar a luz ao seu favor, pode fazer com que você desenvolva a capacidade de  criar imagens que não apenas capturam momentos, mas também transmitem emoção, beleza e significado. Então está esperando o que para deixar sua criatividade fluir pelas lentes!

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